Гу Вэйцзин мог хорошо обрабатывать текстурированные прямые линии.
Не те строго выверенные большие прямые линии, которые измеряются линейкой.
И не то ощущение сплошных изгибов, которое встречается в масляной живописи.
Слишком прямые линии становятся жесткими.
Слишком округлые вещи приобретают льстивую вульгарность, а не воздушный дух феи, теплый характер благородного мужа.
Благородный муж мягок и влажен.
В твердости есть мягкость, в мягкости есть твердость.
Есть то, что он делает, и есть то, чего он не делает.
Как и многие восточные художники династий Сун и Мин, которые любили использовать технику двойного контура и заливки цветом для изображения цветов магнолии.
Кончик кисти Гу Вэйцзина был острым.
На первый взгляд он казался даже немного неуклюжим, но при ближайшем рассмотрении из-под кисти исходило богатое значение, как будто вы почувствовали легкий и элегантный аромат цветов.
Это искусное переключение двух разных художественных направлений, прививка их друг к другу, чтобы расцвел новый цветок, — это цель, которой импрессионизм всегда хотел достичь.
Сакаи Кацуко чувствовала, что Гу Вэйцзин справляется лучше, чем она.
И даже.
Она тайно про себя сказала не очень уважительный комментарий.
Кацуко считала, что если вычесть технику, вычесть все новаторские способы художественного выражения, вычесть те философские размышления о человечности и художественности, которые Фуко считал самыми важными в живописи.
Все это, конечно, очень круто.
Но после того, как все эти величественные темы "пути мастера", которые уже начали подниматься до уровня художественной философии и этики творчества, метафизические.
Все убрать.
И говорить только о темпераменте, сочетающем в себе сущность вещей, говорить только о влажности и подвижности кисти.
Даже если это любовь слепа, Сакаи Кацуко все равно считала, что Гу Вэйцзин не только справляется лучше, чем она, но и на самом деле справляется лучше, чем Моне, Ренуар, Дега в ранние годы... чем все то поколение пионеров импрессионизма, справляется лучше.
Эти слова могут показаться слишком высокомерными, но мисс Сакаи действительно так думала.
Потомки не обязательно хуже предков.
У Моне свое величие.
Но, честно говоря, Моне был всего лишь поклонником японской культуры.
Ренуар был всего лишь учеником в магазине восточного фарфора.
Так же, как он никак не мог нарисовать прямые линии подола женского длинного платья.
На начальном этапе всего их процесса рисования они тоже были всего лишь сторонними наблюдателями восточной культуры.
По крайней мере, не очень глубокими исследователями.
Восточная живопись в западном мышлении——
Это чувство похоже на то, как японцы смотрят "Последнего самурая" и "Сёгуна".
А жители Восточного Китая смотрят "Великую стену".
Все актеры — всемирно известные звезды, Том Круз, Мэтт Деймон, все играют очень хорошо.
Режиссер, возможно, тоже снимал с удовольствием.
Но, кажется, в этом все-таки есть некий смысл культурной экзотики.
Западные люди отправляются в путешествие по таинственным восточным землям, получают "чистую" духовную силу от "простой и отсталой" природы, а затем очищают душу и обретают истинный покой.
Согласно популярному голливудскому шаблону, в этом процессе обязательно должен быть местный любовник, с которым можно переспать.
Как некий особый взгляд на искусство.
Если быть достаточно язвительным в комментариях, то можно даже сказать, что в этом все еще есть отголоски "цивилизованных приключений" в Центральной Азии и Африке викторианской эпохи 19-го века.
В области литературы, искусства и кино.
Действительно выразить духовную суть двух разных культур и искусно переключаться между ними, а не просто, как добавлять приправу к чипсам, выставлять напоказ некоторые восточные элементы, очень и очень сложно.
Не только Запад выражает Восток, но и наоборот.
Легко нарисовать кожу, трудно нарисовать кости.
А культурная традиция — это костный мозг цивилизации.
Гонконгские фильмы, японские дорамы, корейская волна, все они в свое время вызывали волны на европейском и американском рынках, в последние годы азиатские режиссеры устремились в Голливуд.
Единственным традиционным восточным режиссером, который действительно смог занять высокое положение на европейском и американском рынках, возможно, является только Джон Ву.
Тайваньский режиссер Энг Ли — наполовину исключение, потому что, хотя он и является аутсайдером в Голливуде, он получил полное кинематографическое образование в США.
Как дать зрителям очень глубокий культурный опыт — это самая сложная тема во всей области искусства, даже мастера, стоящие на вершине индустрии, часто оказываются перед порогом и не могут войти.
Большинство жителей Запада все еще находятся на уровне "видеть горы как горы, видеть воду как воду".
Они не получили более глубокого философского понимания души.
Дело не в том, что Моне был недостаточно хорош, а в том, что ограничения эпохи объективно существуют.
Нельзя ожидать, что Моне овладеет восточными языками и сможет читать первоисточники.
Сегодня есть западные синологи, которые не знают китайского языка, но полностью понимают каллиграфию Дун Цичана с помощью живописи и добиваются неплохих результатов.
Но неизбежно сожаление о том, что это все равно что чесать ногу через ботинок.
В ранние годы Моне находился под сильным влиянием укиё-э, в процессе творчества он постоянно упрощал детали, использовал большие цветовые блоки вместо мазков, уплощал пространство, не использовал чрезмерно упорядоченное расположение линий для выражения динамики.
Но.
Весь тысячелетний дух восточной кисти и туши нельзя просто свести к таким разрозненным и фрагментарным словам, как "упрощение деталей", "быстрое создание", "плоское пространство", "без чрезмерности"...
Лишь спустя долгое время.
Моне осознал эту проблему.
Он понял, что усвоение восточной теории искусства должно быть гораздо большим, чем простое поверхностное подражание цвету и форме.
Более важным является философское выражение идей.
Японские богачи с самого начала были крупнейшими коллекционерами импрессионизма, а сам Моне собрал много гравюр и картин укиё-э Судзуки Харунобу и Кацусики Хокусая, в письмах к друзьям, написанных в поздний период творчества, он много рассуждал о картине Кацусики Хокусая "Пионы и бабочка".
В молодости он считал, что такие изгибы цветов ни в коем случае не могут реально существовать в природе. Но позже он, наконец, понял, что "это совершенно иной, чем европейское художественное мышление, способ выбора темы и выражения мира, это неоспоримо".
Моне назвал свою картину с Камиллой в кимоно "мусором".
Потому что она была полна грубого нагромождения "японского вкуса", не стремящегося к глубокому пониманию, он начал пытаться соединить воедино сочетание зеленого, фиолетового, белого и золотого в цветах, чтобы выразить истинный традиционный восточный стиль.
Это то, что Моне в преклонном возрасте пытался сделать, когда создавал серию "Кувшинки".
Моне начал делать эти попытки, когда ему было уже под семьдесят.
Гу Вэйцзин в возрасте семнадцати лет уже выразил это в своих работах.
Сакаи Кацуко наблюдала за тем, как Гу Вэйцзин рисует на холсте листья цветов, затем слегка повернула голову и посмотрела на Авана, который лежал на скамейке под деревом, голова к голове с Жасмин, и послушно вылизывал свою шерсть, не зная, то ли он устал и лег, то ли был поражен величием старшей сестры Жасмин и лег.
Она чувствовала, что в этот момент.
Весь шум мира утих.
Иногда спокойствие и отрешенность поверхностны, остаются во внешнем облике, например, Пан Ань, суперкрасавец, которого Тан Нин высмеивал за то, что он написал оду о безмятежной жизни в уединении, в которой сверху донизу громко кричал: "Ах, ах, я не могу быть чиновником!", а в конце концов согнулся в поклоне и преградил путь пыли, чтобы выпросить должность.
Иногда.
Спокойствие и отрешенность человека, сильная любовь ко всему сущему, отвращение к фальши и притворству в творчестве могут длиться всю жизнь.
Например, Кобаяси Исса, крестьянин-поэт хайку, чьи фразы и жизнь подобны каплям росы на утренней траве, эфирные и хрупкие, скитавшийся всю жизнь.
Фраза, которую Сакаи Кацуко подписала на холсте как вдохновение для творчества: "Туман, под тенью акации, девушка учит кошку читать стихи Шелли".
Взята из сборника "Моя весна" Кобаяси Иссы.
Возможно, потому что мисс Сакаи сама является маленькой художницей.
А может быть.
Когда девушка впервые по-настоящему влюбляется в кого-то, весь мир из-за его существования меняется.
Сакаи Кацуко чувствовала, что многие люди вокруг нее, в том числе и некоторые, казалось бы, очень своеобразные старшие коллеги в мире искусства, их "чистота и спокойствие" останавливаются на уровне кожи, на поверхности.
Подует ветер, посветит лампа, и все сдует.
У некоторых людей изящество находится в "кишечнике", обычно они выглядят утонченно и элегантно, а на частных банкетах, после трех чашек саке и виски, сходив несколько раз в туалет, тут же проявляют свою истинную сущность.
Но некоторые произведения, некоторые люди, некоторые вещи спокойны до глубины души, прекрасны до мозга костей.
Например, стихи Кобаяси Иссы.
Например, сцена во дворе, где маленькая девочка и котенок, почти прижавшись головами друг к другу, лежат вместе и читают книгу.
Или, например, вид рисующего молодого человека Гу, который не является суперкрасавцем.
Сакаи Кацуко сначала обдумывала технику рисования, но потом мисс Кацуко перестала смотреть на картину, она смотрела только на человека.
В глазах Кацуко был только вид молодого человека, сосредоточенно рисующего рядом с ней.
Шум мира.
Он стоял там.
Один взмах кисти.
И вот, распускаются весенние цветы, солнце и луна длятся долго.
——
Гу Вэйцзин отложил кисть, уставился на лепестки магнолии, покрывающие холст, и достал из кармана одежды несколько шелковых перчаток.
Мастихин из-за своей "неуклюжести" не подходит для изображения мелких деталей.
Напротив.
Насколько тяжел металлический мастихин, настолько же искусны и тонки человеческие пальцы.
Строго говоря, изящество рисования пальцами — это естественное изящество, полное жизненной силы.
Если сравнить живопись с музыкой.
Рисование мастихином похоже на очень грубый и редкий звук, например, большой молот, который используется в "Шестой симфонии Малера", или, если позволяют условия, для воссоздания сцены русско-французской войны, для исполнения некоторых звуков в произведениях Шостаковича, самый ортодоксальный способ — симфонический оркестр притащит 12-фунтовую полевую пушку.
А рисование пальцами похоже на самый древний музыкальный инструмент, такой как окарина, глубокий, протяжный, извилистый, следующий за сердцем.
Но по количеству охватываемых гамм, по универсальности при игре.
Особенно, если вы хотите, как математическую формулу, строго и точно выразить двенадцатитоновый равномерный строй, то, конечно, это не сравнится с фортепиано, состоящим из десятков тысяч деталей.
А фортепиано — это кисть.
Время, когда люди рисовали пальцами, можно проследить до первобытных людей, играющих с грязью, что намного раньше, чем история изобретения кисти.
Преимущество рисования пальцами заключается в динамичной ловкости и плавной изысканности.
Если говорить о реалистичном воспроизведении, о крайнем воспроизведении в области фотореализма, то это, конечно, не сильная сторона рисования пальцами.
Когда Гу Вэйцзин рисовал "Пылающий мир", он не мог с помощью мастихина передать черты лица мисс Ирэн, вырезанные скульптурным ножом... нет, лучшее описание, красивые, как нож, настолько красивые, что кажутся острыми.
Рисовать пальцами?
Гу Вэйцзин сейчас точно не смог бы нарисовать.
Он не знает, на что способна техника рисования пальцами легендарного уровня, но, судя по его общению в социальных сетях с художницей Аней и тому, на что способна техника рисования мастихином легендарного уровня.
Он, вероятно, все равно не смог бы нарисовать пальцами.
К счастью.
Подобные вещи, как мелкие солнечные лучи, мерцающие волны, падающие лепестки... все это сильные стороны техники рисования пальцами.
Однако есть один момент: техника рисования пальцами и рисование пальцами — это не одно и то же.
Или, скажем так.
Рисование пальцами — это очень широкое понятие, рисунки отпечатками пальцев, которые учат в детском саду, обмакивая пальцы в масляную краску, или просто детские отпечатки ладоней на стене спальни, сделанные чернилами. До того, как у ваших родителей поднимется давление и они схватятся за ремень.
Ты можешь, подбоченившись, гордо сказать им.
Вот, смотрите, это мой рисунок пальцами, круто, да!
Считать ли большие отпечатки ладоней, которые дети шлепают на стену, искусством — это часто зависит от соотношения их способности выдерживать давление и способности их родителей выдерживать давление.
Но есть один момент.
Традиционные художники не допустят, чтобы такие вещи появлялись в их работах.
Как бы Тициан ни любил создавать в своих работах яркие и легкие мелодии, нарисованные пальцами, попробуй намазать это на его работу, и ты увидишь, будет ли молодой господин Тициан, старший брат Тициан, который, по слухам, тесно связан с венецианским преступным миром, шлепать тебя по лицу, вот и все.
В эстетическом контексте рисование пальцами обычно относится к технике рисования пальцами, художественному приему, который требует многократной и упорной практики, чтобы достичь совершенства.
Это даже не редкая техника.
Хотя эта техника всегда несет в себе тень детского рисунка, в отличие от "рисования мастихином", которое в последние годы часто относят к категории хитроумных трюков.
Она по-настоящему занимает свое незаменимое и уникальное место в серьезной и ортодоксальной живописи.
Некоторые художники не любят использовать мастихин для создания текстуры.
Большинство великих мастеров масляной живописи, которых можно себе представить, Да Винчи, Тициан, Гойя, Моне или Тициан, часто использовали пальцы для непосредственного формирования.
Конечно.
Таких авангардных художников, как Аня, которые отказываются от кисти и рисуют исключительно пальцами, довольно мало, ее владение пальцами, по крайней мере, на уровне мастера.
Представьте себе, как счастлив начинающий художник, рисующий мастихином, найти профессора Боргса в качестве учителя.
Это, вероятно, и есть та степень удачи, когда Гу Вэйцзин обнаружил, что у него есть возможность в любое время обратиться за советом к такому мастеру рисования пальцами мирового уровня, как Аня.
Говорят, что в индустрии искусства связи решают все.
Связи не только могут дать вам внешние возможности для карьерного роста, но и, конечно, могут дать вам ступеньки для развития ваших собственных навыков.
В процессе общения с госпожой Аней в этот период Гу Вэйцзин поделился с ней многими своими знаниями о рисовании мастихином, и в то же время углубил свое собственное понимание техники рисования пальцами до совершенно нового уровня.
По крайней мере, он больше не новичок.
http://tl.rulate.ru/book/130667/5809054
Готово:
