Это легко понять.
Общий объём рыночного пирога, который можно разделить, меньше, поэтому средняя цена не может быть высокой.
Художников, которые могут продать одну картину маслом за 200 тысяч долларов, на рынке пруд пруди. Если бросить камень в зону для гостей на каждой Европейской художественной ярмарке, то можно попасть в двух таких художников.
Но художников, которые могут продать одну акварельную работу за сто тысяч долларов, можно пересчитать по пальцам, и каждый из них является суперзвездой в области акварели.
На международном рынке их не наберётся и на две руки.
Нужно быть как минимум на уровне дяди Сакаи в мире масляной живописи, если сравнивать с миром акварели.
Ни Гу Вэйцзин, ни даже кот-детектив не могут позволить себе такую цену.
Это не связано с тем, хорошо ли он рисует, а только с профессиональным статусом.
В любом случае, сейчас он не может.
Даже если искусство бесценно.
Баснословные расходы на два часа использования навыка достаточны, чтобы он мог прокачать любой из своих навыков рисунка, масляной живописи или китайской живописи до третьего профессионального уровня.
По сравнению с рисованием одноразовой акварели, это гораздо более заманчиво для Гу Вэйцзина.
«Похоже, что если я хочу продавать картины в галерее или в интернет-магазине, то использовать дополнительное реальное время невыгодно. Этот навык предназначен для использования в ключевых ситуациях с высокой отдачей».
— прикинул в уме Гу Вэйцзин.
Только решающие моменты достойны дополнительных расходов на [Реальный мир].
Вспомнив, что из-за того, что он задумался, он сжёг несколько сотен долларов.
Гу Вэйцзину всё же было немного больно.
Помимо того, что это слишком дорого.
Эффект рисования с усилением навыка был безупречен.
Акварельная кисть в пальцах Гу Вэйцзина всегда могла нарисовать самые тонкие и точные линии.
Между мазками кисти извивались тысячи золотых и серебряных нитей, и каждый цвет, растушёванный волосками беличьего хвоста, был под полным контролем.
Причина, по которой он смог вывести эту технику на новый уровень, оживив повествование каждого кончика кисти, заключалась в его чрезвычайном мастерстве акварельной живописи.
Так же, как когда он активировал [Базовые навыки рисования Менцеля] и рисовал наброски… но не совсем так.
Точнее, это было намного лучше.
Лучше не в смысле более высокого уровня техники.
До и после улучшения уровень его навыка был идеальным.
Навык рисования Менцеля в системе был уровня 9, мастер третьего уровня.
Ощущение просветления, которое Гу Вэйцзин испытывал, рисуя акварелью, было похоже на то, что он испытывал, когда впервые рисовал карандашные наброски.
Оба навыка должны быть около 9-го уровня.
Другими словами, это навыки рисования, которыми обладают только лучшие художники мира.
Но когда он активировал навык в прошлом, у Гу Вэйцзина всегда было ощущение, будто его тащит бешеная лошадь.
Раньше, когда он использовал навык рисования, у него было ощущение компьютерной программы.
Хотя Гу Вэйцзин всё ещё держал кисть и рисовал, и мог получить много опыта и понимания живописи.
Но больше похоже на то, что Гу Вэйцзин говорил системе, что он хочет нарисовать.
Будь то портрет человека или кошки, он как будто садился на спальный поезд, идущий вдаль.
Закрыл глаза, открыл — и уже приехал.
Именно навык системы руководил творчеством.
У него не было большой автономии во всём процессе рисования, как будто турист в поезде не имеет права вмешиваться в движение поезда.
А теперь.
Слово «базовый» в навыке исчезло.
Дело не в том, стал ли метод рисования более продвинутым, а в том, что Гу Вэйцзин больше не является марионеткой, носителем навыка.
В момент активации навыка у него действительно было ощущение, что он и есть Менцель.
Во всём процессе рисования его субъективное творческое желание могло вмешиваться.
Таким образом, у него появилось ощущение свободы, как когда он активировал легендарный навык рисования мастихином.
Это означает, что у него больше пространства для творчества.
Даже без расширения акварельного раздела, просто с техникой рисования Менцеля, сфера применения навыка Гу Вэйцзина теперь намного шире, чем раньше.
«Может быть… при использовании навыка ограничение, зафиксированное в [Простом произведении], исчезло?»
Сердце Гу Вэйцзина ёкнуло.
Он вспоминал ощущения, которые испытывал во время рисования, и пришёл к удивительному предположению.
Гу Вэйцзин снова посмотрел на рабочий стол.
Ему было очень любопытно, что большая часть этой картины неба была нарисована на уровне 3, полупрофессиональном, около четверти — на уровне 4, профессиональном первом,
И, наконец, было несколько мазков, самых важных, которые были сделаны с использованием техники, возможно, уровня 9, мастера третьего уровня.
Такое огромное различие между тремя техниками, объединёнными в одной картине.
Какую общую оценку даст система?
Уровень 3 или уровень 9?
Конечно, ситуация, когда два художника с довольно большой разницей в уровне навыков создают одну и ту же работу, не является распространённой.
Но и не слишком редкой.
Во-первых, это совместное творчество двух и более художников, проведение выставок творческого искусства и создание больших фресок.
Академия художеств имени Репина до сих пор ежегодно принимает заказы на роспись православных храмов.
В течение долгого времени некоторые боссы из Цзяннани в Дунся особенно любили делать такие вещи на стенах отелей.
Обычно можно начать с семи-восьми миллионов.
В зависимости от сюжета, размера стены, высоты, является ли это купольной росписью.
Бюджет может достигать тридцати-сорока миллионов и даже более ста миллионов.
В наше время большие купольные росписи редко создаются так, как в эпоху Средневековья и Возрождения, когда один художник корпел над ними десять лет.
Сверхбольшие работы в основном выполняются большой командой художников.
Работа выполняется несколькими людьми, каждый выполняет свою часть работы.
От десяти до нескольких человек, а то и больше сотни, бывает, что отправляют всех студентов и преподавателей академии.
Помимо больших фресок.
Другой тип, относящийся к серой зоне, но также являющийся частью «славной традиции» истории искусства, — это картины, написанные учителями и учениками.
Учитель или старший ученик получает дорогой заказ на портрет богатого купца, набрасывает эскиз и наносит базовый цвет в присутствии заказчика.
Затем, сославшись на болезнь, занятость или просто «хм, я хочу пойти погулять с девушкой, не хочу рисовать», передаёт работу ученику, подписывает и получает оплату.
И наоборот.
Молодой художник участвует в художественной выставке, художественном салоне, не уверен в своих навыках рисования и передаёт работу старшему для «полировки».
Такая практика существует уже тысячи лет.
Честно говоря, те, кто готов нарисовать половину, уже очень совестливые.
Когда Тициан вошёл в мастерскую, он рисовал вместо своего старшего брата Джорджоне и учителя Джованни.
Если бы тогдашние богачи знали, что семейный портрет, за который они заплатили несколько десятков золотых монет и который они бережно несли домой, был нарисован неизвестным ребёнком, они бы точно выплюнули кровь и закричали: «Верните деньги!».
Но если бы сегодня.
Кто-то смог бы найти точные и убедительные доказательства того, какая работа была создана совместно Тицианом и Джорджоне, то цена была бы астрономической.
Цены на произведения искусства так удивительно непредсказуемы.
Гу Вэйцзин применил навык оценки к картине и взглянул на панель.
Неожиданно, но закономерно.
Оценка этой картины на панели системы была не сверхкрутым полупрофессиональным уровнем и не бракованным уровнем 9, а —
[Работа: «Облака неба»]
[Техника рисования: уровень 5, профессиональный второй]
[Техника акварели: уровень 6, профессиональный третий (высветление)]
[Эмоция: Простое произведение]
«Вот как?»
Гу Вэйцзин внимательно изучил оценку на панели.
Эмоциональный рейтинг «Простое произведение» не имеет значения.
Это не связано с использованием навыка, эта картина — просто упражнение.
В процессе рисования он то рисовал, то останавливался, и больше думал о том, чтобы понять и прочувствовать технику, чем о самом творчестве.
Получить [Простое произведение] уже неплохо.
Напротив, примечание «высветление» после техники акварели — это новое содержание, которого раньше никогда не было на панели системы.
Когда Гу Вэйцзин посмотрел на него.
Он обнаружил, что на панели автоматически появилась строка с аннотацией.
Он внимательно прочитал её и примерно понял, как следует интерпретировать эти два слова.
Согласно системе.
Художник с более высоким уровнем навыков, полируя работу художника более низкого уровня, может полностью изменить ауру существующей работы, превратить камень в нефрит, а железо в золото.
Пара лёгких мазков.
Превратит посредственную работу в превосходный шедевр, уровень и качество которого резко возрастут.
Это как в древности писали стихи.
Первые три строфы были посредственными.
Но после совета мастера, добавив всего одну гениальную последнюю строфу или даже изменив и отшлифовав несколько слов, общая атмосфера стихотворения внезапно менялась, становясь величественной и волшебной.
Это называется «волшебная кисть рождает цветы».
Поэзия и живопись — одно и то же.
Художник тоже может малыми силами добиться больших результатов.
Мастер может преобразить всю картину, просто добавив несколько штрихов в ключевых местах.
Чтобы достичь этого уровня.
Недостаточно быть немного лучше, чем автор оригинала.
Нужно быть на уровень выше, как минимум на целый уровень, а лучше на целый этап, чтобы достичь волшебства превращения гнилого в волшебное.
Полировка картины в целом делится на три уровня —
Высветление, придание блеска, оживление.
Самый базовый и простой — это высветление.
Можно усилить атмосферу картины или добавить изюминку в определённую область картины.
Подобно тому, как Гу Вэйцзин в конце добавил облако, которое придало всей акварельной картине три дополнительных оттенка, в результате чего общее визуальное впечатление от картины, находящейся на грани между любительским и профессиональным уровнем, приблизилось к предельному уровню профессионального художника.
Если у вас достаточно опыта в технике рисования, сделать это несложно.
Придание блеска — это уже серьёзно.
Нарисовать дракону глаза, придать блеск и оживить.
Один мазок кисти — и вся картина оживает.
То, как старик Цао перед Гу Вэйцзином точечными мазками нарисовал глаза бодхисаттве Гуаньинь на фреске Большой Золотой пагоды, можно в некоторой степени считать «приданием блеска».
Вся картина мгновенно наполнилась дзенским смыслом.
Помимо требований к уровню мастерства, необходимо иметь достаточное понимание контекста картины и найти самую важную, самую концентрированную точку «глазницы», где сосредоточен дух всей картины.
Только тогда можно наносить мазки, как нож.
Один удар плетью — одна полоса, один удар ладонью — одна капля крови.
Это уже не просто добавление ярких цветов, а слияние с аурой всей картины в единое целое.
Позволяет ощущению всей картины расширяться вместе с вашими мазками.
Несколько лёгких штрихов — и вся картина оживает, обретает душу.
В отличие от простого совета и помощи от мастера, владеющего более высокой техникой, мастеру, владеющему более низкой техникой, это почти чистая отдача.
Увидеть, как мастер придаёт блеск картине вживую.
Это не только редкий процесс обучения для создателя оригинальной картины, но и для человека, который наносит завершающие штрихи, рисование такой «руководящей картины» — это тоже редкая возможность для понимания и совершенствования.
Уловить дыхание и пульс картины, как известный врач, прощупывающий пульс.
Смочь одним уколом попасть в ключевую точку.
Для этого нужна не только техника.
Это также процесс, в котором мастер, опираясь на своё макроскопическое понимание всей техники, проверяет и упорядочивает рисование и композицию всей картины.
Это в высшей степени проверяет глубину мастерства и теоретических основ живописи.
Чтобы малыми силами добиться больших результатов, нужно использовать хитрую силу.
Бесполезно просто тренировать технику рисования.
А самое сложное — это так называемое «оживление».
Восточная живопись уделяет внимание духу, форме, ци и ритму.
Дух на первом месте.
В родословной семьи Гу Тунсяна был предок, который, скорее всего, был притянут за уши, чтобы приукрасить их семью, — Гу Кайчжи.
Когда он обобщал теорию живописи, он сказал: «Во всякой живописи самое сложное — это дух, затем идут люди, затем пейзажи, затем собаки и лошади, а беседки — это определённые предметы, которые трудно сделать, но легко сделать красивыми».
Потомки хвалили изысканную технику рисования Гу Кайчжи и говорили, что его работы достигли чудесного уровня передачи духа через форму.
Дух живописи никогда не ограничивается одним мазком или одной линией.
Он вездесущ, но бесформен и неосязаем.
После того, как мастер оживит картину, она сможет подняться на качественно новый уровень.
Это бесценная реинтерпретация оригинальной картины.
Оригинальная картина дала оболочку, а его кисть и тушь дали душу.
С тех пор она ожила.
Даже в мелком шрифте на панели системы не объясняется, какая именно полировка считается оживлением.
Упоминается только легенда о художнике Чжан Сэнъяо из династии Лян, который нарисовал драконам глаза, и в тот же миг сверкнула молния и прогремел гром, и два гигантских дракона вырвались из стены и улетели.
Эта история, конечно, миф и легенда.
Но атмосфера, которую испытывает человек во время рисования, последние несколько мазков, хотя и называются «приданием блеска», на самом деле уже имеют смысл «оживления».
Полировка уровня оживления — это уже не полировка, а совместное творчество двух людей.
Это не только высокие требования к мастеру.
Подходящие автор и оригинальная картина — это то, что можно встретить, но нельзя найти специально.
Если картина — куча грязи, то даже если Гу Кайчжи, У Даоцзы и Янь Либэнь придут и будут усердно её полировать.
Она всё равно не обретёт ни духа, ни формы.
Продолжение собачьего хвоста соболем — только вызовет смех.
Пока Гу Вэйцзин читал объяснения в системе, он предположил, что, поскольку сегодня он наконец-то успешно освоил навык, предоставленный в качестве награды за второй этап цепочки заданий.
Он услышал подсказку об активации нового задания.
[Цепочка заданий: Слияние живописи — вместить все реки (3/3, финальное задание)]
[Текущее содержание задания: Обучение, совершенствование и передача — это источник непрерывного огня искусства, а также процесс, когда человек становится великодушным и вмещает все реки. Даря розы, руки пахнут. Указывать другим — это самый эффективный способ подвести итоги и учиться самому. Пожалуйста, выполните шесть руководящих картин для других авторов, включая как минимум пять работ уровня «высветление» и одну работу уровня «придание блеска».]
[Текущий прогресс задания: Высветление (0/5) / Придание блеска (0/1)]
[Финальная награда за цепочку заданий: Случайный навык легендарного уровня (эта награда ограничена категорией гравюры)]
«На этот раз финальная награда — снова навык легендарного уровня!»
Гу Вэйцзин не мог не быть слегка взволнован, увидев подсказку системы.
http://tl.rulate.ru/book/130667/5800554
Готово:
