Гу Вэйцзин закрыл глаза, ощущая богатое содержание, охватываемое "Кратким изложением сущности новой живописи", предоставленным системой.
Держание кисти для туши, держание кисти для масляной живописи, смешивание цветов, использование кисти, фокусная перспектива...
Огромный поток информации пронесся в его сознании,
вызвав у него даже цветные галлюцинации, как будто он вошел в Запретный город династии Цин триста лет назад и своими глазами увидел, как этот иностранный художник, получивший от императора Цяньлуна головной убор с пером третьего ранга, пишет картину.
Он когда-то получил "Записки Моцзе" Ван Вэя.
Эта книга больше походила на сборник эссе традиционного восточно-сяского чиновника-интеллектуала, с сильным литературным колоритом.
Хотя в ней и было немало освежающих и вдохновляющих приемов живописи,
но все же она была далеко не так полна и подробна, как это "Краткое изложение сущности новой живописи" в ব্যাখ্যাх техники живописи произведений Лан Шинина.
Произведения Лан Шинина, как придворного художника, передавались по наследству, и, как и фарфор из императорских печей, редко попадали в народ.
Поэтому музеи Гугун по обе стороны пролива, а также музеи США, Японии и Франции хранят более девяноста процентов работ Лан Шинина, и большинство из них хорошо сохранились.
Как в Китае, так и за рубежом есть немало экспертов и ученых, специализирующихся на изучении техники новой живописи.
Однако одно дело - восстанавливать технику рисования по готовым работам, и совсем другое - изучать произведения, основываясь на собственном опыте художника.
Сложность этих двух подходов совершенно несопоставима.
Богатые цвета и великолепное визуальное восприятие картин создаются путем переплетения тончайших мазков кисти.
Обратная реконструкция подобна попытке угадать, как кончик пальца левой руки первой скрипки слегка задевает струну, тонкую, как волос, в грандиозной симфонии.
Это не совсем невозможно, но очень сложно.
В истории на самом деле немало таких техник живописи, когда картины остались, а техника рисования была утеряна.
Китайская техника двойного контура и ярких красок, некоторые рецепты красок в западной темперной живописи, техника световой перспективы эпохи Возрождения...
Некоторые из них были утеряны из-за войн, некоторые - из-за чрезмерной сложности техники, некоторые - из-за того, что малые школы живописи ревностно хранили свои секреты, или даже просто потому, что некоторые минералы для красок истощились сто лет назад.
Потомкам ученых остается лишь ломать голову над реконструкцией, тщетно вздыхая.
Гу Вэйцзин тоже не знал,
является ли эта работа по теории искусства обобщением, сделанным системой на основе работ Лан Шинина, или же художник Лан Шинин действительно записывал свои мысли о технике, но они были утеряны в реке времени, не будучи известными посторонним.
Конкретная техника живописи самого Лан Шинина подобна черному ящику.
В литературе есть много записей о его живописных особенностях - "грандиозные сцены, цельная манера письма, тонкая живопись, ни одного неудачного штриха" и так далее.
Но подробных описаний техники рисования почти нет.
В мемуарах известного министра и художника династии Цин, заместителя министра общественных работ Нянь Сияо, упоминается, что он когда-то учился у Лан Шинина западной живописи с использованием ярких красок и получил большую пользу.
А также в "Цинских записях о повседневной жизни" говорится, что Цяньлун приказал: "Снова выбрать шесть умных и изящных детей из Внутреннего дворца, чтобы они учились рисованию контуров у (Лан) Шинина и других, эта техника рисования весьма изысканна и освежает, ее нельзя потерять".
Потомки могут найти лишь эти обрывочные исторические записи, которые оставляют простор для воображения.
Гу Вэйцзин прекрасно понимал ценность этой награды от системы.
В истории Восточной Ся профессиональных "учебников" по искусству на самом деле было очень мало.
Знаменитые "Канон живописи" и "Шесть принципов живописи" чаще всего были литературными произведениями, излагающими философию искусства в макро-перспективе, а не обучением технике.
Если хочешь научиться настоящему мастерству,
то либо родись в хорошей семье,
либо сначала послужи пять-шесть, семь-восемь лет мальчиком на побегушках у учителя, подавая чай и воду. Затем еще несколько лет побыть подмастерьем, и, наконец, пройти проверку на человеческие качества, преодолев множество препятствий. Великий художник за всю свою жизнь мог взять пять-шесть настоящих учеников, и это уже считалось много.
Ученик был чуть ли не важнее сына.
Вот почему принятие учеников мастером Цао было таким важным событием, потрясшим мир искусства.
В древние времена, если бы литературный или художественный мэтр из класса чиновников-интеллектуалов брал последнего ученика, это могло бы привлечь внимание даже императора.
Придворные художники, которые зарабатывали на жизнь исключительно рисованием, еще меньше хотели передавать свои секретные навыки другим.
От отца к сыну, от сына к внуку, наследственная железная миска риса.
Пока мастерство не утеряно, голодать не будешь.
Даже когда Гу Вэйцзин в детстве учился рисовать, и дедушка учил его семейной технике гохуа, пусть и не очень глубокой, но даже дяде, который не занимался этим ремеслом, не разрешалось слушать.
Это подробное "Краткое изложение сущности новой живописи", объясняющее технику рисования, несомненно, бесценно.
В древние времена, одного лишь полного усвоения этой книги было достаточно, чтобы выдающийся художник основал собственную школу. В романах о боевых искусствах это был бы непревзойденный секретный трактат, способный вызвать кровавую бурю в мире боевых искусств.
С этой книгой,
проблема разрыва в стиле фьюжн, которая меня беспокоила, должна быть решена.
Гу Вэйцзин подавил волнение в своем сердце, быстро выбросил из головы всевозможные беспорядочные мысли и успокоился.
Он знал,
что система дает только карточки знаний, а не навыки под ключ.
Понимание того, как рисовать, и реальное воплощение рисунка на бумаге, чтобы он выглядел живым, часто требует чрезвычайно скучной и утомительной практики и тяжелой работы.
Секреты в "Записках Моцзе" были скорее эмпирическими, чем техническими.
Возьмем, к примеру, перемешивание киновари пальцами: для обнаружения этого приема требуется накопление большого опыта, но, узнав метод, даже ребенок в детском саду может легко это сделать.
Даже в этом случае,
чтобы подобрать наиболее подходящий цвет для фрески "Будда, защищающий Дхарму", Гу Вэйцзину потребовался целый полдень.
"Анатомия человеческого тела" Бриджмена, только в сочетании с ужасающе высоким уровнем владения техникой рисунка Lv.9 и опытом рисования Менцеля, может дать потрясающий эффект.
Если бы это был первоначальный уровень рисунка Гу Вэйцзина, то это сразу же превратилось бы в "собаку, скачущую на Люй Бу", и могло бы вызвать удивление разве что на уровне средней школы.
Чтобы по-настоящему превратить карточки знаний, полученные от системы, в свои собственные навыки и рисовать на уровне Лан Шинина, предстоит еще много тренироваться.
...
В ночной лавке каллиграфии и живописи семьи Гу по-прежнему горел свет.
Вернувшись домой, Гу Вэйцзин сегодня не спешил в свою спальню.
Только что получив новую карточку знаний, он не смог бы заснуть, если бы не порисовал.
Гу Вэйцзин немного побродил по маленькой галерее своего дома и, наконец, остановился перед одной стеной.
【"Цветок фасоли из альбома 'Бессмертные цветы вечной весны'"\"Bean Blossom of Changchun Atlas"】
【Тип: тушь и краски по шелку (точная копия)】
【Художник: Лан Шинин, династия Цин】
【Цена: 1500 долларов США / 3,68 миллиона мьянманских кьятов】
Гу Вэйцзин осторожно снял свиток с этой картиной со стены и положил на стол рядом.
Этот свиток - точная копия произведения искусства музейного уровня, выпущенная в 2017 году в рамках проекта обмена коллекциями музеев Гугун по обе стороны Тайваньского пролива.
В то время, помимо выпуска репродукций некоторых известных картин, были также изготовлены памятные лаковые изделия, изысканный сине-белый фарфор и тому подобное.
Хотя репродукции музейного уровня были напечатаны машинным способом, они очень хорошо сохранили оригинальные мазки Лан Шинина, и их нельзя сравнить с дешевыми сувенирами, продаваемыми перед туристическими достопримечательностями.
Себестоимость каждой копии составляла более 800 долларов США.
Дедушка Гу тогда выбрал партию работ Лан Шинина.
Помимо этого "Цветка фасоли из альбома 'Бессмертные цветы вечной весны'", в магазине продавались еще несколько копий "Собрания благоприятных знамений" и "Император Цяньлун на большом смотре войск".
Продавались они довольно хорошо.
Художественные галереи в Янгоне в основном ориентированы на иностранных туристов.
Европейские и американские туристы, приезжая в Юго-Восточную Азию и посещая художественные галереи, помимо местных картин маслом, хотят купить картины с восточным колоритом.
Но, честно говоря,
как и цинский двор не очень жаловал традиционную масляную живопись.
Традиционная китайская живопись, не ориентированная на реализм, может показаться им слишком "экзотичной".
Без достаточного культурного багажа, действительно, сложно оценить ее по достоинству.
Западные туристы очень увлечены некоторыми крутыми концепциями с восточным колоритом, но при этом порог входа не должен быть слишком высоким.
Лучше всего, если они смогут понять ее лишь отчасти.
Например, такие культурные концепции, как "ниндзя" и "бусидо", пользуются огромной популярностью в Европе и Америке.
В этом и заключается крутость произведений искусства в стиле фьюжн: они не имеют никаких культурных барьеров.
Новая живопись Лан Шинина в свое время смогла покорить трех императоров - Канси, Юнчжэна и Цяньлуна, а теперь с легкостью покоряет и этих европейских и американских туристов.
Гу Вэйцзин не раз видел, как светловолосые и голубоглазые иностранцы, прикрывая рот, восклицали "OMG" в магазине, считая эти картины потрясающими.
Они не только могут понять их, но и считают, что эти картины наполнены духом Востока, и их редко можно увидеть.
К сожалению, музей Гугун изначально выпустил небольшую партию репродукций, и к настоящему времени в галерее остался только один "Цветок фасоли".
Эффект от репродукции при использовании техники оценки каллиграфии и живописи, конечно, не сравнится с оригиналом.
Однако визуальное восприятие все же лучше, чем у холодного электронного альбома, и рисовать, сверяясь с ним, удобнее, чем с iPad.
【"Цветок фасоли из альбома 'Бессмертные цветы вечной весны'"】
【Техника масляной живописи: Lv.7 Мастер первого уровня】
【Техника китайской живописи: Lv.6 Профессиональный художник третьего уровня】
【Эмоция: простое произведение】
Когда старик Цао велел ему изучить стиль Лан Шинина, Гу Вэйцзин уже видел много его работ, а также оценил этот "Цветок фасоли" с помощью техники оценки каллиграфии и живописи.
Результат был довольно неожиданным.
То, что эмоция была оценена всего лишь как "простое произведение", не имело большого значения.
Подобные политические задания, которые император Канси давал придворной академии живописи, требуя создавать картины, восхваляющие благоприятные знамения, не вызывали у художников особого энтузиазма, что вполне понятно.
Что же касается техники живописи...
Нельзя сказать, что Лан Шинин рисовал плохо.
Мастерство живописи на уровне мастера ничуть не хуже, он уже принадлежит к той небольшой группе людей на вершине пирамиды.
Но по сравнению с известностью и историческим статусом Лан Шинина, особенно по сравнению с сильным ожиданием, вызванным тем освежающим и выдающимся впечатлением, которое эта картина произвела на Гу Вэйцзина.
В системном анализе техника этого художника кажется очень посредственной.
А ведь он великий художник, которого сам император Цяньлун, помешанный на печатях, коллекционер антиквариата до мозга костей, видевший бесчисленное количество шедевров, увидев его работы, взволнованно написал стихи: "Шинин искусен в портретах, запечатлел мою юность", чтобы восхвалить его.
Один мастер первого уровня, один профессионал третьего уровня - это действительно невысоко.
Если взять, к примеру, работы, которые оценил Гу Вэйцзин,
В масляной живописи он уступает художнице Кэрол.
В китайской живописи он не только не сравнится со стариком Цао, но и значительно уступает Тан Нину, самому молодому ученику господина Цао Сюаня, даже когда тому было двадцать с небольшим.
Если вдуматься, этот результат, хоть и неожиданный, но вполне закономерный.
Лан Шинин никогда не был одним из лучших художников маслом.
Не говоря уже о Европе того времени, только среди миссионеров, прибывших в Пекин, согласно записям, было еще два-три человека, обладавших схожим с Лан Шинином уровнем мастерства.
Что же касается китайской живописи, которая требует большего таланта и чувства прекрасного, то Лан Шинин никак не мог конкурировать с местными художниками и учеными-чиновниками Востока.
Смог бы он войти в сотню лучших художников того времени - это действительно большой вопрос.
Некоторые техники живописи изначально обладают магией, когда 1+1 больше 2.
Масляная живопись Лан Шинина не является выдающейся, а китайская живопись и того менее примечательна.
Но именно благодаря искусному сочетанию стилей живописи он заслужил благосклонность трех поколений императоров и вошел в число десяти величайших художников за 268 лет истории династии Цин, став высокопоставленным чиновником в ранге главного третьего класса.
Гу Вэйцзин приготовил кисти, тушь, бумагу и тушечницу, пристально глядя на "Цветок фасоли".
Среди сохранившихся работ Лан Шинина есть произведения, выполненные в восточном стиле с использованием кистей и рисовой бумаги, а также работы, выполненные на льняном холсте с использованием западных инструментов.
Новая живопись - это образ мышления и концепция, не ограниченная инструментами для рисования.
Этот "Конспект сущности новой живописи" в его голове разделен на две части.
Первая часть - "Глава о западном стиле и насыщенных цветах", в которой основное внимание уделяется рисованию цветов, трав и природных пейзажей, подчеркивается восточная композиция и каркас, а также западные светотень, свет и цвет. Вторая часть - "Глава о линейном рисунке", в которой основное внимание уделяется рисованию архитектуры и людей, сочетая западные линии, структуру, перспективу и фокус с восточным колоритом и настроением.
По сравнению с "Главой о западном стиле и насыщенных цветах", "Глава о линейном рисунке" включает в себя больше элементов линейного рисунка.
Гу Вэйцзин решил начать с более простого аспекта.
Эта картина "Цветок фасоли" является типичным произведением "западного стиля и насыщенных цветов", затрагивающим только две области: "технику китайской живописи" и "технику масляной живописи".
В тот момент, когда он взял кисть, "Конспект сущности новой живописи" в его голове начал выдавать большое количество деталей и элементов живописи.
"Западный стиль и насыщенные цвета" делает акцент на масляной живописи как основе, а китайская техника используется как вспомогательная. Цветы и птицы изображаются спереди, выбирается освещение, эффект тени смягчается или отсутствует, объекты выглядят мягкими, свежими и живыми, цвета яркие и необычные..."
Так называемый "западный стиль и насыщенные цвета",
можно упрощенно понимать как преобразование западной масляной живописи с помощью методов китайской живописи.
Цветы и птицы сохраняют светотеневой эффект масляной живописи, но отказываются от серых тонов больших площадей теней, благодаря чему вся картина выглядит мягкой по цвету, в стиле "маленькой свежести".
В некоторых случаях можно даже смело использовать нерастворимые минеральные пигменты для придания цвета.
Конечно, это всего лишь теоретический метод "западного стиля и насыщенных цветов".
Многие ученые более поздних времен уже давно пришли к такому выводу, но нарисовать что-то подобное - совсем другое дело. Это как с теорией относительности: она есть, но чтобы создать атомную бомбу, нужно преодолеть расстояние, равное расстоянию между пятью постоянными членами Совета Безопасности ООН.
Раньше Гу Вэйцзин тоже имел весьма поверхностное представление об этих теориях.
Его картины получались ни восточными, ни западными, ни китайскими, ни иностранными, а совершенно непонятными, и выглядели крайне плохо.
Но теперь "Конспект сущности новой живописи" предоставляет не только теорию, но и конкретные детали работы.
"Рисуя цветок фасоли, сначала наметьте листья, затем выделите цветок, и, наконец, прорисуйте ветви. Западная масляная живопись уделяет большое внимание пропорциям, поэтому ветви и листья не должны соединяться с головкой цветка прямой линией, заполните промежутки изогнутыми линиями цвета нефрита. Изменения света и тени заполняются средней кистью против ворса, жилки и листья сливаются воедино".
Гу Вэйцзин немного подумал.
Согласно приведенным выше инструкциям, при рисовании цветка фасоли следует сначала наметить листья, затем нарисовать лепестки, и, наконец, нарисовать ветви, заполняя промежутки изогнутыми линиями изумрудного цвета.
Чтобы передать изменения света и тени, нужно использовать среднюю часть кисти и рисовать жилки и листья в обратном направлении.
http://tl.rulate.ru/book/130667/5763082
Готово:
