"Вы имеете в виду художественную выставку в Сингапуре?"
Директор Тонкс улыбнулся, поняв намерения Гу Вэйцзина.
"Да, меня действительно немного интересует художественная выставка в Сингапуре. Если вам неудобно говорить, то забудьте". Гу Вэйцзину было немного неловко из-за того, что он пытается воспользоваться служебным положением.
"Нет ничего неудобного... М-м, мистер Ленивец?"
"Я временно остановил запись".
Анна поняла намёк: "Разговор останется только между тремя людьми в этом чате, если вам неудобно, я могу уйти".
"В этом нет необходимости".
Директора Тонкса на самом деле не очень волновала конфиденциальность.
Просто некоторые разговоры являются результатом обсуждений на внутренних совещаниях оргкомитета.
И к тому же, вопрос о художественных стилях немного щекотливый, в принципе, кураторы, подобные им, должны относиться ко всем художественным стилям одинаково.
Поэтому разговоры о предпочтениях в эстетических стилях можно вести только в частном порядке, и не очень уместно заранее транслировать их публике.
Грубо говоря, это на самом деле не такой уж большой секрет.
Предпочтения оргкомитета, для тех международных крупных галерей и ведущих арт-дилеров отрасли, узнать не составляет труда.
Инсайдерская информация всегда была частью арт-рынка.
Просто для таких интернет-иллюстраторов, как кот-детектив, у которых нет связей, они оказались в информационной изоляции.
Талантливые художники везде вызывают уважение.
Будь то способность ценить искусство или способность рисовать наброски, директор Тонкс восхищался собеседником.
У директора не было личной неприязни к коту-детективу, как у Ван Дорна.
Он не возражал против того, чтобы дать ему несколько советов.
Если на художественной выставке, которую он курирует, появится ещё одна выдающаяся картина, директор Тонкс, как куратор, тоже будет гордиться.
"Современные художественные стили разнообразны и многочисленны. Оргкомитет в принципе приветствует работы во всех стилях живописи. Однако... это всё-таки выставка, ориентированная на широкую публику. С точки зрения эффекта выставки, мы больше надеемся, что на выставке появятся работы, способные тронуть обычных зрителей, по крайней мере, чтобы они имели смысл".
Директор Тонкс подмигнул: "Вы понимаете, о чём я?"
Эти слова звучали высокопарно, но Гу Вэйцзин понял скрытый смысл.
Слова директора в переводе означали: если ты не знаменит, то рисуй традиционные картины.
Старайся не гнаться за новизной, не увлекайся концептуальным искусством или постмодернизмом.
Это тоже легко понять,
Постмодернистское искусство как раз и отличается тем, что его сложно понять.
Художник Ньюман может продать чистый лист бумаги за несколько миллионов долларов, Дюшан может просто взять писсуар, и куча музеев будет драться за право его выставить.
Но предпосылка в том, что они уже известные художники.
Если бы Гу Вэйцзин так сделал, его бы точно приняли за сумасшедшего и выгнали.
"Во-вторых, я считаю, что выразительность картины важнее, чем просто техника рисования. Даже если работа не обладает выдающейся техникой, но имеет достаточную выразительность, я бы с удовольствием выбрал её для своей выставки. А любая картина, способная вызвать у зрителя потрясение, является жемчужиной выставки, и получить такую работу — удача для куратора".
Речь идёт об эмоциях.
Гу Вэйцзин помнил, что когда он просматривал электронный каталог прошлых работ Сингапурской биеннале современного искусства, он видел картину маслом "Рыбак" венесуэльского художника, уровень техники которой был не выше студенческого.
Благодаря тому, что она достигла эмоционального уровня "затронуть чувства", она успешно вошла в основную экспозицию мастеров выставки.
А картина, способная вызвать у зрителя потрясение...
Первым делом Гу Вэйцзин вспомнил картину "Поклонение Будде и защита Дхармы" господина Цао.
Чтобы вызвать у зрителей потрясение, нужно, по крайней мере, достичь оценки "выложиться на полную" и выше по шкале эмоций.
Даже картина "Старая церковь в грозу" получила оценку всего лишь "затронуть чувства".
"Далее идет инновационность".
Директор Тонкс улыбнулся.
"Инновационность — это избитая тема. Любая художественная выставка любит инновационные работы, инновации — это движущая сила искусства, это отличный бонус".
"Но... разве вы не говорили, что вам не нравится постмодернистский стиль?"
"Госпожа кот-детектив, я никогда не говорил, что мне не нравится постмодернизм".
Директор тут же поправился.
Нельзя желать зла другим, но и терять бдительность нельзя, что бы ни думал директор Тонкс, он не оставит в ситуации, где возможна запись, зацепку о предвзятом отношении к какому-либо художественному стилю.
"О, простите, я не это имела в виду".
"Ничего страшного. Но не только определенный модный художественный стиль считается инновационным, если вы сможете выйти за рамки обыденности и дать жюри оргкомитета ощущение новизны, это тоже будет ярким моментом".
Директор Тонкс задумался: "Если вы все еще не понимаете, я приведу пример".
"Картина Питера Кло "Звездное небо" на нью-йоркской художественной выставке в позапрошлом году была неплохой. Теоретически, художественная выставка требует, чтобы работы были полностью оригинальными. В этой картине явно прослеживается влияние "Звездного неба" Ван Гога, но он полностью переосмыслил эту работу в форме современного уличного граффити, дав жюри ощущение новизны и в итоге получил приз за лучшую идею".
Директор Тонкс погладил подбородок.
Он не приветствует погоню за новизной, имея в виду, что не приветствует, когда на холсте ставят точку и отправляют на конкурс.
Но творческие стили живописи, такие как сочетание граффити и масляной живописи, гравюры и техники травления, по-прежнему привлекают внимание как современных профессиональных художественных кругов, так и широкой публики.
Юная госпожа, за этой главой следует ещё одна, пожалуйста, нажмите на следующую страницу, чтобы продолжить чтение, дальше будет ещё интереснее!
В основном, многие из самых известных мастеров современного искусства предпочитают этот смешанный стиль.
Пикассо и Энди Уорхол, чьи работы продаются на аукционах за сотни миллионов, очень любили создавать работы, сочетающие печать и рисунок.
Рынок отреагировал на них очень хорошо.
Гу Вэйцзин задумался на мгновение.
Выйти за рамки обыденности.
Это непросто, чтобы дать искушенным членам жюри ощущение новизны, да ещё и чтобы картина была достаточно красивой, очень сложно.
"Инновационность — это лишь бонус, не стоит гнаться за ней в ущерб основному. Если вы не знаете, что рисовать, или у вас нет базы в других видах живописи, традиционная масляная живопись всегда будет беспроигрышным выбором".
Анна добавила со своей стороны.
Она немного боялась, что кот-детектив снова предложит какую-нибудь чертовщину вроде живописи мастихином.
Когда живопись мастихином только появилась, она, возможно, и соответствовала этому стандарту новизны.
Но сейчас репутация этой техники в индустрии тянет её вниз.
Слишком мало людей, которые могут хорошо ей владеть.
"Да, и последнее... Это требование правительства Сингапура — они хотят, чтобы финальная выставка работ была в сингапурском стиле".
"Что значит сингапурский стиль?"
Тут даже Анна немного растерялась.
Сингапур — это город-государство, возникший в последние одно-два столетия, по сути, история одного-двух поколений, сложно сказать, что у него есть какой-то зрелый местный художественный стиль.
"Наверное, чтобы в художественных работах можно было рассказать историю о Сингапуре".
Тонкс пожал плечами.
На самом деле, он и сам не очень хорошо это понимал.
Это было лишь требование официального характера.
В конце концов, это Художественная выставка Львиного города, и жюри неизбежно отдаст предпочтение работам с более местным колоритом.
"Если бы меня спросили, я бы сказал, что это небоскребы, финансовый центр?"
Тонкс покачал головой.
Эта особенность слишком банальна, большинство международных мегаполисов имеют такой отпечаток, сложно найти в этом что-то новое.
В крайнем случае, можно использовать знаковые здания Сингапура в качестве темы картины.
Но это будет выглядеть немного надуманно.
"Сингапурский стиль, сингапурский стиль... это — слияние?"
В голове Гу Вэйцзина промелькнула мысль.
Если стиль Москвы — это тяжеловесность и старина, стиль Нью-Йорка — роскошь и гедонизм, стиль Токио — иллюзорность и непредсказуемость.
Тогда первое впечатление, которое возникает у людей при упоминании Сингапура, — это слияние.
Этот город практически с момента своего рождения был центром столкновения восточной и западной художественной культуры, с врожденным духом смешения.
Он одновременно консервативен и открыт, классичен и современен, сдержан и радикален.
Восточная основа, западный шарм — вот что такое Сингапур.
Если говорить об искусстве... это внезапно напомнило Гу Вэйцзину об одном стиле живописи — масляная живопись гунби.
Сочетание китайской живописи и масляной живописи — это не внезапная прихоть Гу Вэйцзина.
Более того,
если судить по времени изобретения, это, возможно, даже нельзя назвать современной техникой живописи.
Масляная живопись для восточного континента не является чем-то очень современным.
Еще в семнадцатом веке, когда западные иезуитские священники в большом количестве прибыли ко двору Дунся, масляная живопись уже стала известна традиционному классу чиновников.
Обмен между восточной и западной культурами, по крайней мере, на высоком уровне, не был закрытым.
Не только император Канси с детства изучал западный календарь, астрономию, математику и другие науки, но и многие традиционные придворные художники Востока были знакомы с западным искусством.
Также немало иезуитских священников были покорены красотой китайской живописи.
С первого контакта между цивилизациями столкновение и слияние искусств происходили неизбежно.
Китайская живопись уделяет внимание философии, эмоциям и гуманистическим ценностям картины, то есть, в общепринятом смысле, настроению кисти и туши, передаче духа через форму.
Западная масляная живопись больше внимания уделяет композиции, перспективе и физической структуре.
Они не являются несовместимыми.
В широком смысле, самым известным современным придворным художником, знаменитый итальянец Джузеппе Кастильоне, основавший школу "Синьтихуа", сочетающую технику масляной живописи и китайский колорит, является представителем такого слияния искусств.
В период Китайской Республики и в современности строгость структуры живописи гунби и наука о цвете масляной живописи стали еще более тесно связаны.
Хотя и нишевый, но этот стиль масляной живописи гунби практически никогда не исчезал с арт-рынка.
Причина нишевости масляной живописи гунби отличается от причины нишевости живописи мастихином.
Это просто потому, что эта техника рисования довольно сложна и предъявляет чрезвычайно высокие требования как к китайской живописи, так и к масляной живописи.
Две разные техники, две разные школы, хорошее слияние называется сочетанием Востока и Запада.
Плохо нарисованное называется излишеством, притянутым за уши.
Если художник, рисующий мастихином, — это мастер неортодоксального стиля в романах уся, использующий кисть судьи, то художник, владеющий масляной живописью гунби, — это мастер ортодоксального стиля, владеющий и мечом, и кинжалом.
Практически любой художник, способный объединить восточное и западное искусство своим собственным пониманием, является мастером.
Если говорить о более ранних временах, то такие художники, как Ренуар и Ван Гог, изучали восточное искусство.
Если говорить о современности, то великие художники Дунся Чжао Уцзи и У Гуаньчжун, которые любят в полной мере интегрировать в свои картины различные эстетические стили китайской и масляной живописи, являются легендарными художниками, чьи работы стоят миллионы и десятки миллионов долларов.
"Госпожа Детектив-кошка... Вы еще здесь? Проблемы с сетью?"
Гу Вэйцзин услышал тихий вопрос Анны.
Его долгое молчание привлекло внимание двух других участников онлайн-конференции.
"О, ничего, просто я немного задумался", — только тогда он пришел в себя и покачал головой.
Раньше Гу Вэйцзин никогда не думал о возможности рисовать масляной живописью гунби.
Эта техника рисования немного сложна.
Это не значит, что если ты умеешь рисовать гунби и умеешь рисовать маслом, то 1+1 равно 2, все так просто.
Его дед Гу Тунсян тоже умел рисовать гунби и маслом, но он никогда не осмеливался сказать, что умеет рисовать масляной живописью гунби.
Это очень похоже на технику боя двумя руками, которой Чжоу Ботун учил героя Го Цзина в "Легенде о героях, стреляющих в орлов".
Если две техники не могут работать слаженно, а мазки не связаны, они будут только мешать друг другу.
Эта техника сложна, но она действительно подходит для этой темы.
Она может произвести на судей освежающее впечатление, а также исключительно соответствует духу города Сингапура.
Если он действительно сможет нарисовать хорошую картину маслом в стиле гунби, то не смеет претендовать на главный приз. Но если она не будет слишком плохой, то небольшие награды на художественных выставках будут практически гарантированы.
"Кстати, перед окончанием записи, госпожа Детектив-кошка. Раз уж Вам нравится импрессионизм, могу я спросить, кто Ваш любимый художник?"
На другом конце экрана Анна колебалась, но все же не удержалась и, прикусив губу, спросила:
"Это Дега, Моне или Сезанн?"
Самые известные художники-импрессионисты — это эти трое.
Ренуар не так известен публике и на арт-рынке, как эти трое великих художников. Главная причина, по которой Анна не упомянула это имя, заключалась в том, что она не хотела давать себе слишком больших надежд.
Великих художников в мире, как звезд на небе, и то, что художник, которого она выбрала, любит то же художественное направление, что и она, уже удивительное совпадение.
Разумный человек не должен ожидать слишком многого.
"На самом деле, это Ренуар. Мне всегда нравились его картины",
— без колебаний ответил Гу Вэйцзин.
"«Бал в Мулен де ла Галетт» — моя любимая".
Анна крепко сцепила пальцы обеих рук, кончики тонких пальцев слегка побелели от напряжения: "Скажите мне причину? Ренуар — это не самый обычный выбор. Разве другие три художника не должны быть более известными или иметь более высокую рыночную цену?"
Теперь она стала еще более напряженной.
Казалось, что все развивается в направлении невероятного совпадения, и ей захотелось добиться совершенства.
Госпожа Детектив-кошка, почему Вам нравится Ренуар?
Это просто случайная фраза,
или... Вы, как и я, почувствовали пылкие эмоции этой картины?
"Потому что эта картина теплая и яркая, солнечный свет танцует, как хлопковые волокна".
Гу Вэйцзин обнаружил, что господин Ленивец, кажется, слишком любопытен к нему.
Он все же объяснил: "В ней есть дух импрессионизма, и если вы спросите меня, что такое дух импрессионизма..."
"...Импрессионизм — это не что иное, как эмоции сердца и чистое визуальное наслаждение. Мы не изображаем богов, мы лишь запечатлеваем солнечный свет и воздух. Мы не следуем догмам, потому что прекрасное останется, а боль в конце концов пройдет".
Гу Вэйцзин перешел на французский и, используя тон Ренуара в своем сознании, произнес это, как стихотворение.
http://tl.rulate.ru/book/130667/5763010
Готово:
