Готовый перевод Hollywood billionaire / Голливудский миллиардер: Глава 64

Глава 64. Безумный город

Автор: Троянру

– Лас-Вегас?

– Пятьдесят тысяч человек?!

Дипло вцепился правой рукой в край дивана и резко выпрямился. Его взгляд метнулся от клавиатуры перед компьютером к Джордану Бромли, записывающему основные пункты соглашения, а затем к панорамному виду на парк за огромным окном.

Перед ним стоял Хан И, повернувшись спиной. В его осанке читалась непоколебимая уверенность.

Дипло готовился к худшему – к продаже доли в своём лейбле. Но первое предложение от Mante Entertainment оказалось неожиданным: речь шла о Block Party.

– Эй, вы вообще в курсе...

Дипло перевёл взгляд на своих партнёров – соучредителей лейбла, менеджера Кевина Кадзетсу и Джаспера Гэкинуса, CEO Mad Decent. Первый указал на Хан И, понизив голос:

– Он серьёзно?

Двое других лишь развели руками, выражая полное недоумение.

Ещё на вечеринке Хан И намекнул Дипло, что хочет участвовать в организации мероприятий Mad Decent, превратив Block Party в «главное событие для жителей всего города».

Ожидался тур по пятнадцати городам Северной Америки.

Но предложение, переданное через Джордана Бромли, оказалось грандиознее: Block Party должен был выйти на мировой уровень – Лондон, Сеул, Токио, Милан. Мечты, на которые у Дипло и команды не хватало смелости, Хан И собирался воплотить в жизнь.

А проект под названием «Безумный город» и вовсе ошеломил их: фестиваль электронной музыки в Лас-Вегасе на 50 000 человек – масштаб, сопоставимый с самыми громкими событиями в карьере Дипло.

Разница между управлением международным брендом и организацией фестиваля мирового уровня – как между небом и землёй. И бюджет требовался соответствующий.

Для примера: лейбл Mad Decent, включая CEO Джаспера Гэггса, насчитывает всего 32 сотрудника. Годовые затраты на зарплаты, медицинскую страховку и другие льготы для сотрудников составляют около $1,2 миллиона. И это при том, что Mad Decent — один из самых успешных независимых лейблов электронной музыки.

С другой стороны, бельгийский фестиваль Tomorrowland ежегодно нанимает 12 000 временных работников. В 2016 году новый фестиваль в городе Бум потребовал бюджета в $35,5 миллиона.

Музыкальные лейблы и фестивали находятся на разных концах индустрии. Лейбл работает на производстве контента, а фестиваль — на конечном потребителе. Разница огромна.

Более 90% живых выступлений в мире убыточны. Лишь 10% выходят в ноль, и меньше 1% — вроде Tomorrowland или Ultra — приносят двойную прибыль и существуют десятилетиями.

Затраты лейбла гораздо ниже, а значит, и риск меньше. Если трек становится хитом, прибыль может быть астрономической. Например, производство трека Lean On обошлось меньше чем в $30 000, а только на Spotify он заработал уже $2 миллиона.

Короче говоря, лейбл — это малозатратный бизнес с легкими активами, а организатор шоу — высокобюджетный проект. Если лейбл хочет выйти в индустрию живых выступлений, первая проблема — финансы, особенно для крупных игроков.

Ранг.

Цена за мероприятие с количеством зрителей, измеряемым миллионами, часто превышает все средства, которые могут выделить даже самые крупные музыкальные лейблы.

Если ошибешься — проиграешь.

Именно поэтому, даже при полной финансовой поддержке таких брендов, как Budweiser и Red Bull, команда Diplo на своих турах Block Party сознательно ограничивает аудиторию — не более 3000 человек за вечер.

Входной билет на фестивали для 10 000 зрителей уже сам по себе огромная роскошь, не говоря уж о мировых гигантах, собирающих по 50 000.

Только миллиардеры могут позволить себе подобные проекты.

А теперь угадайте: сколько тут миллиардеров в офисе Джордана Брумли?

– Это дополнительные условия, которые господин Хан выдвигает для завершения сделки по покупке доли бренда, верно? – ещё раз переспросил Джордан. – Господин Хан хочет приобрести звукозаписывающую компанию, бренд живых мероприятий и права на него.

Причём живые выступления – это ключевой сегмент. Ты же понимаешь, Томас, какое значение имеет верная фанатская аудитория? Один удачный фестиваль может пробудить настоящую одержимость брендом.

– Конечно, я это понимаю, Джордан, – Дипло провёл рукой по небрежной тёмной бородке и нахмурился. – Но меня беспокоит другое: сможет ли наша команда потянуть мероприятие такого масштаба? Даже Mad Decent... Знаешь, мы никогда не организовывали шоу более чем для 10 000 человек. Да, я участвовал в выступлениях перед десятками тысяч зрителей, но быть исполнителем и организатором – это две большие разницы.

Всё, что сказал Дипло, выдавало его неуверенность. Но Хан И сумел уловить настоящую причину этих сомнений.

– Не волнуйся, Томас. Я не говорю, что мы должны сразу же организовать фестиваль электронной музыки масштаба EDC, хотя это действительно план, который я хочу реализовать в течение трёх лет – догнать и перегнать EDC.

Хань И повернулся и, улыбаясь, развёл руками в сторону Дипло.

– Я не говорю, что нам нужно арендовать целый Лас-Вегас и строить фантастический парк на тысяче двухстах акрах бетона. Это достойные цели, но не то, что мы можем сделать прямо сейчас.

Команда MAD Decent и моя команда – нам ещё есть чему учиться в плане живых выступлений.

– Но… но! – попытался возразить Дипло.

Хань И поднял указательный палец и медленно шагнул к нему.

– Если мы будем довольствоваться только вечеринками в складах, то этот процесс обучения всегда будет медленным и неэффективным. Часто именно смелые попытки, прыжок веры, помогают нам расти – независимо от того, увенчается ли это успехом или провалом.

Вот почему я предложил этот план. На мой взгляд, Block Party от MAD Decent – один из редких по-настоящему качественных брендов в индустрии электронной музыки. И пока что он не раскрыл весь свой коммерческий потенциал.

Глубина и широта – вот рынки, к которым мы должны стремиться. Сейчас вы выбираете для Block Party формат выступлений, где всё под контролем: затраты, эффект, ожидаемые продажи.

Учитывая нынешнее влияние MAD Decent, в каком бы крупном городе мира вы ни выступили, билеты разлетятся мгновенно.

Так что процесс глобализации Block Party должен начаться уже сейчас – Европа, Азия, Южная Америка, Океания. Если мне посчастливится стать акционером MAD Decent, это будет первое, что я продвину.

В самом начале мы провели международный тур, но можем сотрудничать с LIVE National или AEG LIVE, чтобы использовать их управленческую команду, связи и каналы продажи билетов. Block Party — это, например, высококачественный независимый концертный бренд.

– Я уверен, что обе компании поборются за совместное участие, – сказал Хань И.

– Это правда, – кивнул Джаспер-Геггс. – С прошлого года LIVE National и AEG LIVE ведут переговоры о наших концертах. Они хотят инвестировать и участвовать в производстве шоу... Вот только их условия слишком жесткие. Уже с первого предложения о разделе прибыли мы не можем их принять.

– Сколько они хотят?

– В Северной Америке они вносят половину капитала и забирают половину дохода, – с горечью вздохнул Кевин-Кусатцу. – Хотя, если считать только нас, их вложения нам и не нужны.

– Да, в Северной Америке можно рассчитывать на Канаду, плюс Мексику, – продолжил Хань И, слегка потирая виски. – В этих трех странах нам не обязательно делиться с ними доходом... Но если мы хотим расшириться за рубеж, их зрелые концертные линии производства могут быть полезны. Подумайте – если мы сами внесем средства, а для конкретной работы нанимем LIVE National или AEG LIVE, то сможем оплатить лишь их управленческие расходы. Даже если обе компании будут настаивать на доле, я уверен, мы сможем договориться о пропорциях, как у суперзвезд – 10–15%.

– Какой же концертный промоутер откажется от такого предложения, если финансовые риски отсутствуют?

– Очень убедительно, – Дипло подпер подбородок рукой, закрыв ею половину лица. Он с интересом смотрел на Хань И. – Продолжай, И.

– О ширине охвата мы поговорили, но у концертного бренда, особенно если он хочет называться "великим", должна быть глубина. Будь то Tomorrowland, EDC или ULTRA, даже старый добрый Wood...

– А знаете, почему люди запомнят такие события, как Вудсток, Грейсон-Бери и Монтелли? Никакая посредственность не сможет затмить их величия.

– А что именно они запомнят?

– Конечно же, Джими Хендрикса на фестивале в Монтерее в 1967-м, Дженис Джоплин на Вудстоке в 1969-м…

Бен перебил, обращаясь к остальным:

– Господа… и наша прекрасная леди. Мы должны создать нечто, что запомнится всем фанатам MAD Decent и всей музыки.

Живые выступления в 2010-х — это сокровище, которое невозможно игнорировать.

– Звук, ритм, единение, карнавал… С древних времён человек большую часть времени оставался одиноким. Именно поэтому нам так нужны эти моменты, когда мы собираемся вместе.

Толпа, плечом к плечу. Почему люди стремятся попасть на концерты, будь там десять, пятьдесят, сто тысяч… или даже миллион? Потому что только здесь мы по-настоящему чувствуем…

Величество всей человеческой цивилизации. Одна мелодия, спетая десятками тысяч голосов. Один ритм, подхваченный десятками тысяч рук…

Даже в самые тяжёлые времена для индустрии музыка оставалась непобеждённой. В этом её магия.

– И именно в этом смысл фестиваля для пятидесяти тысяч человек. Это — MAD City!

Надо сказать, что среди многих достоинств Хан И именно его умение вдохновлять речами было одним из самых ярких.

Чжао Яньчжэнь слушала, широко раскрыв глаза.

Даже Дипло, Кевин и Джаспер, полулёжа на диване, замерли.

А Джордан Бломли, известный своим скептицизмом, подпирал щёку рукой, полностью погружённый в захватывающую картину, которую рисовал Хан И.

В моём представлении MAD City — это смешение и переплетение множества районов. Это должно быть несколько площадок одновременно или по очереди, но не как EDC или Tomorrowland.

– Здесь есть зоны, которые существуют независимо и не мешают друг другу. Город должен быть наполнен разными звуками, – объяснял Хан И.

– Как World Club Dome? – спросил Дипло.

World Club Dome от BigCityBeats — один из крупнейших фестивалей электронной музыки в Германии. Он проходит во Франкфурте на стадионе Deutsche Bank Park, где вокруг главной сцены расположены ещё семь дополнительных площадок — очень похоже на то, что описал Хан И.

– Почти, но не совсем, – улыбнулся Хан И и покачал головой. – В World Club Dome всё равно есть главная и второстепенные сцены, а в MAD City каждая площадка — это отдельный район со своим стилем, и все они равнозначны. Кроме того, World Club Dome посвящён только электронной музыке, а чтобы стать настоящим "городом", MAD City должен быть разнообразнее.

– Электроника, хип-хоп, поп, рок — всё, что заставляет людей двигаться.

– Универсальный фестиваль? – Кевин Кусацу не смог сдержать удивления. Амбиции инвестора превзошли даже его самые смелые ожидания.

Пока все думали, что Хан И хочет скопировать EDC, на самом деле он задумал создать Вудсток XXI века.

– Представьте: Канье Уэст только что закончил хип-хоп-сет на сцене в стиле трущоб, а в следующую секунду Алиша Киз появляется на другой площадке, оформленной как Эмпайр-стейт-билдинг, с Джей Зи в качестве гостя. Пока зрители ещё не отошли от хита "Empire State of Mind", я уже выхожу на третью сцену в пиратском стиле Ибицы.

Хан И ткнул пальцем в Дипло, перечисляя.

– Всё и сразу, чтобы каждый нашёл своё.

Одних этих слов было достаточно, чтобы мурашки побежали по рукам Дипло.

Если слова Хан И верны, и целые кварталы города могут собраться в суперзвезды, каждая из которых представляет свою культуру, превратив фестиваль в живой музей, где стираются границы между народами... то MAD City станет настоящим MAD City.

Это десятилетие, нет, этот век останется в памяти как время, когда люди были счастливы и тосковали по чему-то большему.

А он — один из создателей MAD City.

Чёрт возьми.

– А где будет проходить мероприятие?

Дипло уже полностью погрузился в мечты Хан И и с жадностью ждал ответа.

– Первый раз, возможно, не будет грандиозным, но чтобы добиться такого уровня шоу, нам нужно топовое место.

– Конечно, Томас, конечно нам нужно топовое место.

Хан И сложил руки перед собой и тихо произнёс:

– Концертная площадка фестиваля в Лас-Вегасе. Как тебе?

Лас-Вегасская фестивальная площадка – одна из самых масштабных открытых концертных зон всего западного побережья, да и всей страны.

Группа Euka Papo при поддержке гигантской корпорации «Роналд-Беркел Холдингс» разработала этот 26-акровый участок на бульваре Сахара в Вегасе, назвав его «MGM Festival Celebration Venue».

Как постоянная площадка самого громкого бразильского фестиваля «Rock in Rio», она была введена в эксплуатацию лишь в прошлом мае.

Первым событием на ней стал долгожданный «Rock in Rio USA» с мощнейшим составом. В Лас-Вегасе выступили больше 120 артистов, включая Metallica, Linkin Park, Тейлор Свифт, Эда Ширана, Бруно Марса и Джона Ледженда.

Но в итоге продали лишь 140 тыс. билетов.

20 миллионов долларов, вложенные MGM, Sun Circus и группой Youka Papa в строительство площадки, не окупились. Все три компании, вместе с организатором фестиваля, SFX Entertainment, потеряли ещё 28 миллионов.

Испытание для SFX Entertainment обернулось катастрофой — компания продолжала терять деньги, выживая лишь за счёт постоянных финансовых вливаний. В феврале 2016 года они подали документы о банкротстве в федеральный суд Уилмингтона, штат Делавэр.

Rock in Rio? Постоянная площадка?

К этому времени праздничная зона MGM лишилась даже своего главного события.

Чтобы привлечь сторонние мероприятия, под давлением партнёров MGM отказались от права на брендирование и переименовали площадку в нейтральное «Las Vegas Festival Grounds», чтобы не отпугнуть потенциальных организаторов.

Но к апрелю 2016 года так и не удалось заполучить ни одного крупного музыкального фестиваля. Единственным заметным событием стал благотворительный концерт в пользу стипендиального фонда для сельских музыкантов.

Отказ Тейлор Свифт и Келли Эндвуд заставил руководство площадки нервничать. И именно это стало одной из причин, почему Хань И выбрал эту открытую арену для первого Mad City Music Festival.

Кроме новых современных мощностей и удобной транспортной развязки, долгое отсутствие серьёзных событий позволяло договориться о выгодной арендной ставке.

Более того, если проявить напор, можно было вообще получить площадку бесплатно, отдавая владельцам процент с кассовых сборов — и это не выглядело безумной идеей.

— Здесь можно разместить 85 тысяч человек, — Хань И показал на экране телефона схему арены Дипло, Кевину и Джасперу, терпеливо объясняя. — Мы можем расширить зоны на север, запад и восток… Да, взаимосвязь между сценами — это ключевая особенность Mad City. По приблизительным расчётам, оставшееся пространство позволит вместить ещё 70 тысяч зрителей. Это даёт нам огромный простор для манёвра в продаже билетов и формировании лайнапа. Если предварительные продажи пойдут хорошо, добавим ещё несколько топовых артистов.

— А когда, собственно, Mad City должен стартовать? — спросил кто-то из них.

– Сейчас апрель, – сказал кто-то из присутствующих. – У нас ещё целая серия гастролей впереди. Время поджимает. Надеюсь, мы успеем организовать выступления до и после Хэллоуина в этом году.

– Я согласен, – кивнул Джордан Бромли. – Если говорить о зарубежных турах, то при участии Live Nation или AEG LIVE нам не придётся привлекать сторонних промоутеров. Мы сможем сосредоточиться на организации фестиваля. Что касается других городов…

– В Северной Америке мы делали это столько раз, что давно уже знаем процесс до мелочей.

– На уровне исполнения проблем быть не должно, – нахмурился Кевин, обдумывая детали. – Можно нанять профессиональные аутсорсинговые команды. Но времени действительно в обрез. Если мы хотим заполучить подходящих артистов, нам нужно начинать переговоры прямо сейчас.

– Разве не так, Кевин?

В этот момент Хань Ицай снова опустился в кресло. Он слегка толкнул Кевина Кусацу и положил руку ему на плечо.

– Если следующие переговоры по инвестициям пройдут быстро, мы сможем успеть всё согласовать уже сегодня.

[Глава завершена.]

http://tl.rulate.ru/book/132670/6046994